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南阳，位于河南省西南部，与湖北省、陕西省毗邻,总面积2．66万平方公里，人口1065万。现辖一市两区10县，是河南省面积最大、人口最多的省辖市。 南阳古称宛，历史悠久，物华天宝，人杰地灵。东汉光武帝刘秀由此起兵创立东汉（25—220年）王朝，故又称“帝乡”、“南都”。这里不仅蕴藏着震惊世界的恐龙蛋化石群和汉画像石刻，而且造就了张衡（78—139年）、张仲景（150—219年）、诸葛亮（181—234年）、范蠡（生卒年月不详）等人类文化的灿烂星斗。春雨桑麻，秋风禾稻，南阳人谱写了“商遍天下、富冠海内”的历史。 近年来在一代又一代的南阳人民的不懈努力下在2004年，全市国内生产总值完成892亿元，与上年年均增长 15．6％ 。财政总收入由39．9亿元增加到50亿元。全社会消费品零售总额达到290.7亿元，与上年相比增长16．2％。 　 ——各项改革全面深化，对外开放迈出新步伐。2004年累计新批外商投资项目35个，同比增长52.2％，实际利用外资3812万美元，同比增长27％。累计完成出口总额16382万美元，同比增长12％。成功举办了三届“两节一会”等重大活动。 白河治理开发 ——基础建设加速推进，城镇面貌变化显著。全社会固定资产投资完成268.2亿元，增长31.2%。中心城区建设力度加大，白河治理开发、城市道路和公用基础设施建设成效显著，建成区面积由五年前的37平方公里扩展到55平方公里，人口由45万增加到65万。 　 ——科教兴宛战略深入实施，各项社会事业全面发展。 　 ——民主法制建设不断加强，人民物质文化生活逐步改善。

宛梆是生长并流行在河南南阳的地方戏。她形成于明末，完臻于清代，有三百多年的历史，很早人们称它为“南阳调、老梆子、南阳梆子”，因南阳简称为宛，解放后，改名为“宛梆”。 　　宛梆曲调丰富，唱腔激昂，其声腔高亢豪放，男声用大本嗓，给人以粗犷、豪迈、奔放、明朗的感觉。特别是女声唱腔的高八度呕音花腔，娓婉清亮，配之主弦发出的“唧唧”声，犹如鸟鸣，是其声腔主要特色，堪称一绝。

道情戏源于道教乐歌。因道士唱乐歌时配以鱼皮筒鼓伴奏，故古时称“鱼鼓道情”，俗称“道情筒子”。明清之际在皖北地区流行，和阜阳一带民间小调“莺歌柳”融合后，形成曲艺说唱艺术。当时的演唱只限于单口说唱，伴奏也只有便于携带的鱼鼓和简板。 　　清代后期，约在1860年前后，道情从沈丘、郸城一带传入太康。20世纪初受河南梆子、越调等地方戏曲影响，道情艺人开始尝试对口演唱和群口演唱，题材突破了原先的道教故事，扩大到家长里短、才子佳人的范围；演员大体分角色，但不化妆，也无明显行当，时称“座摊道情”，这是道情戏的孕育阶段。 　　1905年，太康县老冢镇干张村艺人张广志（约1875年－1930年），组建了第一个道情戏班。他是太康道情戏的最早开拓者，早年从事说唱道情，并能演唱河南梆子戏，后来尝试“座摊道情”。1922年前后，他又首创道情科班，收徒20人。1924年7月，张广志的道情戏班在太康县洪山庙、五里口等村开始化妆登台演唱，将道情戏首次搬上了舞台。同时在演出伴奏中增添了坠子弦和成套打击乐器，采用了河南梆子的声腔板式和表演形式。这是道情戏由简单到复杂，由幼稚到成熟的一次成功突破和飞跃，从此使道情由曲艺形式一跃而成为戏剧舞台上一个崭新的独立剧种———道情。

　河南曲剧又名“高台曲”，是在河南曲子和民间歌舞“踩高跷”的基础上发展而来的，20世纪20年代初步形成，并逐步成长为河南的三大剧种之一。 　　该剧种演出的传统剧目约有200部，题材多取自民间故事，表现家庭生活或儿女恋情，唱词道白通俗，富有生活情趣。代表剧目有：《胭脂》、《阎家滩》、《陈三两》、《卷席筒》、《风雪配》、《红楼梦》、《寇准背靴》、《胡二姐开店》、《安安送米》、《小观灯》、《打灶君》等传统戏和《下乡》、《赶脚》、《游乡》、《酷情》、《李豁子离婚》、《五福临门》等现代戏。 　　河南曲剧的曲牌有150多个，其唱腔朴实自然，曲调婉转流畅，生活气息浓郁，善长叙事舒发感情。其中表现活泼欢快情绪的有［银扭丝］、［太平年］、［垛子］等，表现悲伤哀叹情绪的有［在汉江］、［诗篇］等，表现激昂愤慨情绪的有［阳调］等，根据剧情和人物情感的需要，可将几种不同调门的曲牌自由组合。其伴奏乐器最初仅有手板、曲胡、三弦、软弓京胡和笙，后增添古筝、二胡、琵琶等并加入武场。 　　河南曲剧的行当以生、旦、丑为主，擅长唱功，其著名演员有：张新芳、王秀玲、高桂枝、马琪等。

河南坠子是最具地方特色的曲艺形式之一。最初形成并主要流行于河南和安徽的部分地区,称为“坠子”。20世纪三四十年代,随着部分艺人行艺华北并进入天津等大城市,原本主要是说唱相间表演的说书形式,派生出一支以演唱短段节目为主的城市鼓曲形式,影响也随之进一步扩大。半个多世纪以来,发展形成了“乔(清秀)派”、“程(玉兰)派”和“董(桂枝)派”、“曹(元珠)派”等艺术流派。 创始人是开封乔治山。乔为清代嘉庆时人，原在开封唱三弦书，经他将三弦改成二弦，从弹拨改为拉奏，取名"坠胡"，他经常演唱的剧目为"玉虎坠"，群众遂称他为"唱坠书的"，后来出了名，就叫坠子书。坠子开始为单人独角，自拉自唱，脚上绑一击槌，用以击节。同治年间与道情结合，形成一人持简板击节演唱，一人拉坠胡伴奏，唱奏开始分工。1920年前后，简板又改用铙钹，同时坠子出现女演员，其中有从梨花大鼓演员改唱的，于是又吸收梨花大鼓所用的扁鼓。河南坠子在开封影响深远，清末城内就成立了全国第一个坠子研究会，最早的坠子唱片就是在开封灌制的，自此流传京津，风靡全国，成为全国十大曲种之一。

豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。 豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。 豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。 豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。 艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。 豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。 1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。 1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。 如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。 豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。 豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。 崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。 豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。 豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。　　 豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。。唱腔主要分慢板、二八板、流水、飞板等板路。主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。　　 豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。 豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。　　

河南越调，流行于河南及湖北北部地区，为河南三大剧种之一。历史悠久，深为广大群众喜闻乐见。 越调形成剧种以后，演出形式有三种：第一是皮影越调戏；第二是木偶越调戏；第三是越调大戏班。这三种演出形式，迄今仍然在湖北北部、安徽西部和河南的南阳一带农村流行。 南越调音乐由于其历史悠久，既有较多的曲牌，又有较完整的板腔。唱腔主要为“越调”，有时也兼唱“吹腔”、“昆腔”、“七句半”等。伴奏乐器以四胡（俗名“上天梯”）为主（因而越调也有时被称“四股弦”），卧笛、月琴为辅，后来逐渐增加了短杆坠胡、闷子、二胡、唢呐、三弦和琵琶。 河南越调原称四股弦，因主要伴奏乐器是象鼻四弦。在清朝乾隆年间已在河南南阳一带流传，至咸丰时已流传到邓县、禹州、许昌、郑州、商丘、周口一带。因其也采用河南方言演唱，旋律与豫剧有相通之处，也是大小嗓结合。不过越调有自己的演唱风格，不仅有表现民间风情的外庄戏，还有表现帝王将相的袍带戏，又称正庄戏，例如《下南唐》、《无佞府》、《白奶奶醉酒》、《李双喜借粮》等达500多出。由于周口地区的越调剧团出了一位德高艺重的表演艺术家申凤梅，被当年前往河南演出的京剧表演艺术家袁世海、杜近芳发现并极力推荐，使这一剧种由河南传到了北京，又走向全国。为河南越调的历史留下了光辉的一页。